|
Организаторам, участникам и гостям научно-творческой конференции «Инновационный потенциал дизайна» Дорогие друзья! От имени Правительства Москвы приветствую организаторов, участников и гостей научно-творческой конференции «Инновационный потенциал дизайна», которая завершает обширную и насыщенную программу «Дней дизайна в Москве», ставших ярким и запоминающимся событием в жизни столицы! Мне очень приятно отметить, что москвичи и гости нашего города имели возможность увидеть работы российских и зарубежных дизайнеров из 60 стран мира и познакомиться с самыми современными достижениями и тенденциями развития различных форм и направлений дизайна. Перед Москвой, как и перед всей страной, стоит задача повышения конкурентоспособности научного, промышленного, технологического и инновационного потенциала. Среди факторов, обеспечивающих конкурентные преимущества, особое значение в последнее время приобретает дизайн. В современном обществе дизайн охватывает весь спектр возможных объектов проектирования: товары массового потребления, рекламу, жилые и производственные интерьеры, оборудование и транспорт, военную и космическую технику, комплексные средовые и производственные объекты. Именно уровень дизайнерских разработок во многом определяет конкурентоспособность производимых товаров и экономики в целом и тем самым влияет не только на результаты бизнеса и динамику экономического роста, но и непосредственно на качество жизни людей. В борьбе за рынки сбыта компании используют новейшие достижения в области психологии, эргономики и антропометрии, технической эстетики и стайлинга – словом всего того, что собственно и составляет содержание понятия «дизайн», ставшего в современном мире важнейшей инновационной составляющей процесса разработки, производства и продвижения продукта. Желаю организаторам, участника и гостям конференции «Инновационный потенциал дизайна» плодотворной работы и новых творческих успехов! Мэр Москвы Ю.М.Лужков 15 сентября 2010 _______________________________________________________________________________________ История как галерея образов. Банк фотографий дореволюционной России Тезисы сообщения на конференции, секция "Медиа-дизайн" C.В.Сазонов При подготовке этой конференции мы решили рассматривать дизайн в предельно широком понимании этого слова. Мне бы хотелось коротко сказать о тех возможностях, которые новые технические средства открывают в области конструирования истории./ История традиционно воспринимается нами, как текст. И это действительно так. История, как рациональная, отрефлексированная наука – это текст. Есть, однако, и другая история. Это наши о ней представления. Наше представление прошлого. И здесь на смену тексту часто приходят образы. Каждый из нас помнит школьные учебники прошлых лет, где исторические события сопровождал визуальный ряд – ряд образов. Как правило, это были либо т.н. «графические реконструкции», либо – произведения известных художников. Такой узкий диапазон понятен. Ведь, например, от Древней Руси до нас не дошло изображений, прямо отражающих тот мир. Ситуация радикально меняется с изобретением фотографии. Количество изображений, являющихся своего рода «слепком реальности», постоянно растет. Однако не меняется отношение к ним историков. Фотография, если и используется в их работах, то используется иллюстративно, в качестве вспомогательного источника. В совсем недавнюю эпоху это объяснялось скудостью наших технических средств. Действительно, до появления компьютеров и компьютерных сетей невозможно было доставить пользователю десятки и сотни тысяч фотографий. В настоящее время ситуация радикально изменилась и позволяет поставить вопрос о составлении очень больших рядов фотографий на определенную тематику. Так, если раньше вопрос стоял, в лучшем случае, об истории фотографии в России, то теперь можно «вывернуть» ситуацию и говорить об истории России в фотографии. Об истории, как громадной галерее образов. Об истории, как представлении. Этот подход тесно связан со спецификой современной культуры. Было время, когда в ее центре стоял текст. Сейчас ему на смену все больше приходит образ. Меньше текста – больше картинок. Именно так построены многие сайты в Сети. Нам, людям, воспитанным в культуре текста, это может не нравиться. Но это так. Конечно, эти перемены связаны с «восстанием масс», с ростом роли в современном мире тех людей, которых в средневековье было принято называть «простецами». Но эти люди пришли и культура изменилась. Этот подход тесно связан и с возобладавшими в последние полвека новыми тенденциями в исторической науке. Интерес к детали, к быту, к судьбам отдельных людей, к локальной и, даже, частной, персональной истории – характерные черты науки последних десятилетий. Такие подходы требуют привлечения новых источников и радикально меняют угол зрения специалистов на источники, казалось бы, уже известные. Постановка вопроса об истории, как галерее образов, например, об истории России в фотографии, заставляет обратиться к проблемам, которые раньше не возникали. Одна из важнейших – каков объем и степень сохранности наших источников? Только кажется, что их количество необъятно. Но это не так. Эпоха аналоговой фотографии закончилась. И количество этих предметов пусть и велико, но – конечно. Да и степень сохранности архивов оставляет желать лучшего. Попробую еще сузить тему. Обратимся к фотографиям дореволюционной России. Я вплотную занимался этой тематикой в рамках нескольких проектов. В настоящее время – в рамках проекта Руниверс (www.runivers.ru). Меня, в частности, интересовала сохранность фотографического наследия, относящегося к отдельным российским городам. Несколько примеров. Фотографическое наследие такого достаточно известного и древнего российского города, как Муром. Эта ситуация интересна тем, что группе исследователей под руководством Е.И. Сазоновой удалось учесть не только фотографии, хранящиеся в Муромском музее, но и значительный пласт фотографий, хранящийся в архивах горожан. Было организовано сканирование семейных фотоархивов. В проект было вовлечено более 700 семей. В основном, это семьи коренных муромских жителей. Так вот. Общее количество известных нам фотографий, относящихся к дореволюционному Мурому, – не более 1000. Это, как мы с вами понимаем, очень немного. Известное нам сейчас дореволюционное фотографическое наследие таких городов, как Касимов, Павлово, Арзамас, Вязники, Ковров, Гороховец – не превышает 500 фотографий. Я имею в виду те фотографии, которые находятся в местных музеях. Гораздо лучше в Рыбинске. Здесь только музей обладает коллекцией, включающей около 3000 дореволюционных фотографий. Дореволюционное фотографическое наследие таких крупных городов, как Ярославль, Нижний Новгород, Кострома, Иваново – не превышает, по моей оценке, 7 – 10 тысяч фотографий в каждом. Если же оценивать общее количество фотографического наследия дореволюционной России, то ориентировочным числом будет 1-2 миллиона фотографий. Это, опять же, совсем немного. Постановка вопроса об истории, как галерее образов, освоение фонда аналоговых фотографий, в частности, относящихся к дореволюционной России, открывает, на мой взгляд, новые возможности перед сетевыми медиа. Становится актуальным создание сводного общедоступного фотобанка. Он позволит представить «Россию, которую мы потеряли» не только в виде совокупности текстов, но и в виде тотального зрительного ряда. Такой банк изображений формируется сейчас в рамках проекта Руниверс. Этот банк – партнерский проект Руниверса с музеями и архивами, обладающими собраниями дореволюционных фотографий. Особенно нас интересуют провинциальные собрания. Руниверс предоставляет им общую платформу, своего рода - витрину, где наши партнеры могут показать свои материалы. Качество и степень подробности описания фотографий отдаются на усмотрение наших партнеров. Тотальный подход заставляет по-новому подойти к отбору фотографий. При подходе выборочном, иллюстративном, главным вопросом был вопрос «качества», будь то «качество» содержательное или формальное. В нашем случае важнейшим становится вопрос количества. Только предельная полнота подборки позволит выстраивать большие ряды фотографий по определенной тематике. В качестве примера можно привести собрание проекта Руниверс, представляющее, в частности, дореволюционные фотографии р. Волги практически на всем ее протяжении. Это, конечно, далеко не все дореволюционные фотографии Волги, но – это самая полная подборка в сети. Роль Волги во всех аспектах жизни дореволюционной и современной России – предельно велика. Волга – одна из важнейших составляющих национального образа. Думаю, что в настоящее время, обращение к этой тематике без использования фотографий из нашей подборки – невозможно. В рамках проекта Руниверс нас интересуют и предельно полные подборки дореволюционных фотографий по отдельным русским городам, особенно – малым городам. Дореволюционное фотографическое наследие малых российских городов невелико и очень хрупко. Как указывалось выше, очень часто размещение в сети нескольких сот фотографий исчерпывает наши возможности по представлению города того времени и его населения. Таким образом, с точки зрения локальной истории, тотальность представления – это, в лучшем случае, тысячи фотографий. Нам уже удалось достаточно полно представить дореволюционное фотографическое наследие целого ряда малых городов, а также города очень крупного, сыгравшего значительную роль в истории России – Нижнего Новгорода. Конечно, создание такого ряда – не конец, а только начало истории. Для историка-профессионала история – не просто совокупность источников, но возможность задавать этим источникам новые вопросы. Какие вопросы мы сумеем задать громадным рядам из сотен тысяч и миллионов образов – покажет будущее. В настоящее время мы проводим эксперименты с нашей небольшой подборкой. Наши партнеры, сотрудники региональных музеев и архивов, осваивают жанр «фотоисторий». Фотоистория представляет собой подборку фотографий на определенную тему с небольшой вступительной статьей. В этих «фотоисториях» на первый план выступает уже не текст, а фотография, образ. Текст играет вспомогательную, служебную роль. Роль комментария. Как видим, подход к истории «выворачивается». Образ и текст меняются местами. И здесь так же, как показал опыт, определяющим становится не вопрос «качества», а вопрос «количества». Дело не в том, насколько «хорошо», исторически верно, по-журналистски правильно и бойко написана вступительная статья. Не все сотрудники провинциальных музеев и архивов обладают бойким журналистским слогом и необходимой квалификацией историка. Но, в качество переходит большое количество этих небольших выставок. Так, например, несколько десятков фотоисторий для фотографического собрания небольшого города из 500 фотографий – позволяют это собрание предельно полно откомментировать и представить. Подход к истории, как к галерее образов – новация. Формирование таких баз изображений, работа с ними – всегда эксперимент. Это пробы и ошибки. Однако именно за сплошными, тотальными подборками фотографий на определенную тематику – будущее. У меня нет сомнений, что они будут способствовать радикальному изменению наших представлений о прошлом и о нас самих. ________________________________________________________________________________________ Проблема визуальной экологии в медийном пространстве Доклад на конференции, секция "Медиа-дизайн" А.В.Уваров В современном мире вопросы экологии как никогда актуальны. Мы много говорим о качестве еды, которую потребляем, о воздухе, которым мы дышим, но совсем не говорим о том, что мы видим. Медийное пространство на сегодняшний день единственная зона, которая не рассматривается как источник потенциальной опасности. Речь здесь идет не только о морально этической стороне используемого образного ряда, но и об аспектах, покоящихся в плоскости художественного проектирования. Орган зрения является основным сенсорным каналом, через который человек получает около 80 % информации об окружающей среде. В перегруженной среде этот мощный канал связи практически перестает работать, мы теряемся в череде образов, перед нами открываются бесчисленные рекламные буклеты, телевизионные программы, интернет. Современные технологии сделали возможным тиражирование визуальных образов, все совершение становятся средства их передачи. Мир, где возможность медийного пространства была ограниченна, уходит в прошлое. Теперь информация не ограничивается количеством и объемом источников, доступных человеку, ограничителем становится биологические возможности человека, способность безопасно обрабатывать и усваивать информацию. Изучение влияния визуально воспринимаемой среды на человека началось с работы доктора биологических наук Василия Антоновича Филина. Термин «видеоэкология» был введен в 1989 году и впервые использовался в журнале «Техническая эстетика» (1989, №10). В работах Филина изучалось воздействие различных визуальных образов на психическое и физическое здоровье человека. Как один из источников, влияющих на состояние человека, Филин выделяет «гомогенную» и «агрессивную среду». В первом случае, это визуально скудное пространство, во втором, ритмично повторяющие элементы. Сегодня имеются основание говорить не о визуальной скудности среды, а о ее чрезмерном наполнении. То, что было описано 1989 году, мы видим в инверсии, визуальная среда насыщена образами, цветом, масштабами. Объемы информации вырывают человека из привычной среды. В своей книге «шок будущего» Элвин Тоффлер так пишет о проблеме общества перенасыщенного информацией, «Оторвите человека от родной культуры и бросьте в совершенно новое окружение, где ему придется мгновенно реагировать на множество совершенно новых представлений о времени, пространстве, труде, сексе и т. п., и вы увидите, какая поразительная растерянность овладеет им». Сегодня мы формируем медийное пространство, не соотнося его с природными особенностями человека, мы прибегаем к приемам, которые могут не только негативно отразится на здоровье человека, но и изменить саму структуру общества. Хаос визуальной культуры, это лишь одна из сторон вопроса. Создатели рекламы, заполнившей информационное пространство, все чаще прибегают к приемам психологического давления на потребителя. Ни для кого не секрет, что цикличность воспроизводимых образов, приемы использования цвета и звука может «запрограммировать» человека на определенное действие, заставить запомнить ту или иную информацию и даже стимулировать аппетит. Остается открытым вопрос, проходят ли такие эксперименты над человеком бесследно? Вероятно, нет. По крайней мере, статистические данные говорят о больших нарушениях в социальной сфере там, где потоки информации имеют максимальное воздействие на общество. Зависимость поведенческих моментов и эмоционального состояния от визуальной среды доказанный факт. Даниэль Берман в своих статьях проецирует поведение животных в условиях информационного стресса на городское сообщество. Исследования, опубликованные в журнале «Life», демонстрируют поведенческое искажение у орангутангов в условиях, подобных городским, способное привести к депрессии и даже гибели животных. Как оградить человека от агрессивной визуальной среды. На сегодняшний день существуют два очевидных варианта выхода. Первый – это правительственные акты, ограничивающие и регламентирующие использование визуальных образов в медийном пространстве, второй – саморегуляция, общество само определит допустимую меру и качество визуальной информации. Вам кажется, что это фантастика? Но, сегодня мы можем видеть, по крайней мере, несколько примеров. Испания в 1988 году ввела запрет на рекламные щиты, расположенные вдоль дорог, что привело к переходу на более «деликатные» формы использования уличных информационных носителей и практически полному исчезновению навязчивой рекламы на улицах города. Существуют регионы, которые являются примером саморегуляции визуального пространства. Они поражает деликатностью информацинно-графических решений, хотя по насыщенности медийного пространства не отстают от современного мира. Электронные средства массовой информации также могут являться саморегулируемым пространством. Телевизионное пространство ряда европейских каналов не изобилует визуально агрессивными образами, не пересыщено постоянной сменой картинки. Эти каналы вещают в достаточно «спокойном» режиме, можно обратить внимание на архаичность построения визуального ряда, который, возможно, более адекватен восприятию, чем микс из высокотехнологичных визуальных приемов. Может быть, Рига, Мадрид или Стокгольм - города, где не существует развитого медийного пространства? Или там водится привычка, избегая радио и газеты, лично передавать информацию друг другу? Думаю, что нет. Так что же в России такого, что делает ее информационным Вавилоном, хаотичным скоплением образов, цветов и форм? Вероятно, следует задаться вопросом, ощущаем ли мы угрозу негативного влияния визуального пространства на человека и общество, если угроза существует, то какие меры нам следует принять, чтобы избежать ее? ________________________________________________________________________________________ Игра как медиа-дизайн Доклад на конференции, секция "Медиа-дизайн" Яремко Н.А. Интернет-версия: http://define.meaning.ru/2010/09/18/wiki-media-design/ ________________________________________________________________________________________ Выступления на секции "Графический дизайн": http://video.yandex.ru/users/vashgd-serif/collection/14/ ________________________________________________________________________________________ Инновационный средовой проект «Маргинал» Доклад на конференции, секция "Дизайн и город" Климова Л.Н. На дизайнерском отделении СК-30, где усилиями педагогов-архитекторов формируется новое экспериментальное дизайн-образование в рамках авторской школы профессора кафедры «Дизайн архитектурной среды» МАРХИ Александра Ермолаева, сложилась традиция определять тему учебного года. Темой нынешнего учебного года педагоги решили сделать тему чистая страна, чистая учеба, чистое творчество. И уже сегодня кажется, что тема эта на многие годы – она беспредельно объемна, многообразна, интересна. Тем более, что целью обучения в наших мастерских является не столько обучение строго определенным дизайнерским заданиям и навыкам, а потому, естественно ограниченным, так как дизайн необъятен, сколько открытие устройства окружающего нас мира, открытие в себе способности чувствовать, сопереживать его многообразию и красоте, разбужение готовности отдаваться творческой работе, выполняемой культурно, терпеливо, смиренно. Формированию целостной картины мира у учащихся способствует авторская синкретическая (сплавляющая) педагогика, суть которой в том, что дисциплины традиционного художественного цикла – рисунок, живопись, композиция, сплавлены в «Основы пластической культуры дизайнера», которые, в свою очередь, тесно связаны с ключевой дисциплиной «Дизайн-проектирование». Учебный процесс в целом пронизан интересом к чистым рисованию, проектированию, сознанию, отношениям, совести. Чистое – означает точное, осмысленное, внятное, обязательное, ответственное, нерасточительное, бережливое, экологическое существование. Чистое искусство – негрязное, нетемное, нелипкое, ненавязчивое. Чистая среда, чистый город – честная архитектура, умеренные визуальные коммуникации. Чистая страна – грамотные умные землепользование, экономика, политика, производство – призыв, претендующий на уровень национальной идеи. Одной из форм работы в теме являются планируемые студенческие акции «очищения» по возвращению чистоты и завершенности отдельным участкам территорий – в Москве, пригородах, иных местах: 1. Выезжаем на территорию с мешками, граблями, секатором, ножовкой, перчатками, лентой ограждения, едой, питьем, волейбольным мячом. 2. Ограждаем участок, очищаем его, корректируем. 3. Играем в волейбол, закусываем, отдыхаем. 4. Оставляем сертификат – визитную карту об очищенной территории. 5. Всё фотографируется, затем в колледже обсуждаем. 6. Проектируется графическое оформление (фирменный стиль) на набор – сопровождение акции: на фартук, перчатки, ленту, головной убор, сертификат и т.д. Этот учебный год начался подобной акцией «Чистый Нескучный сад». Спровоцированная педагогами «очистительная» деятельность пробудила интерес у студентов к истории, традиционному устройству и эстетическим проблемам современного существования подобных ландшафтных территорий, выплеснувшийся в виде проектного коллажа «Чистый нескучный сад: история, реальность, мечта» и поэтического этюда. В течение года тема «чистоты» раскрывалась в учебном процессе в разных аспектах: выставка «Конструктивизм» как пример чистой архитектуры, опирающейся на принципы – честность, ограниченность средств, простота, остроумие, как норма здорового существования; проект «чистого» интерьера – реконструкция существующих библиотеки и мастерской на одной из площадок колледжа. Естественный развитием темы года стал дипломный проект 4 курса, направленный на средовую коррекцию – «очищение» территории сквера напротив колледжа недалеко от метро «Шаболовская». Специфика обучения на дизайнерском отделении определяется тем, что тематика учебного проектирования в основном ориентирована на решение социально-значимых средовых задач, в качестве которых могут быть выбраны ситуации, нуждающиеся в средовой коррекции, доразвитии или реконструкции. Это могут быть существующие интерьеры или фрагменты городской среды, не обладающие ярко выраженными пластическими, визуальными достоинствами, но потенциально интересные. Традиционно темы подобные дипломным называются проектом благоустройства территории. Нельзя сказать, что этому вопросу в городе не уделяется внимание, скорее наоборот, о чем свидетельствуют общепринятые весенние субботники и ежегодный городской смотр-конкурс на лучший проект благоустройства территории, проводимый Москомархитектурой среди учащейся молодежи, в котором мы также участвуем. Но уровень и качество реализаций городского благоустройства, наполненного пестро-раскрашенными детскими площадками, бордюрами и заборчиками, аляповатыми цветочными клумбами и хаотично посаженными деревьями, сводятся, увы, зачастую к эстетическим представлениям отвечающих за куски городских территорий работников ЖЭКа. Студентам было предложено выйти на уровень инновационного решения, что означает необходимость взглянуть на проектную задачу как будто впервые, не опираясь на заранее известные умозрительные стереотипы. Учебная работа над проектом строилась в соответствии с авторской проектной методологией, сложившейся в результате многолетнего педагогического опыта в МАРХИ и многообразной проектно-практической работы в различных направлениях архитектурно-дизайнерской проблематики от проектирования экспозиций, интерьеров, архитектурных объектов до фирменных стилей и концепций. В ее основе лежит метод расчленения проектной задачи на конкретные аспекты и осмысливания каждого из них раздельно, но углублённо, что позволяет не спешить с рождением проектной идеи, но приближать её появление определёнными шагами ей навстречу. Подобный способ работы попутно решает две очень важных, на наш взгляд, задачи. Во-первых, расчленяя сложную проблему на ряд промежуточных, мы создаём возможность решения каждой из них на занятии, формируя навык систематической работы и давая студенту психологически ценный опыт завершенного решения локальных задач, снимая естественную робость перед трудностями нерасчленённых комплексных проблем. Во-вторых, вся система подводящих к рождению идеи упражнений построена на апелляции к художественной стороне натуры студента, направлена на пробуждение в нём художественных пластов личности. В результате проектный замысел постепенно созревает изнутри, опираясь, с одной стороны, на глубокий предпроектный анализ, т.е. требования и возможности контекста и, с другой, следуя собственным художественно – проектным предпочтениям студента. Первой акцентированной стадией проектной методологии является предпроектный анализ, включающий в себя: – знакомство и анализ предлагаемой ситуации в виде обмеров, фотофиксации, аналитических листов со схемами выявленных проектных проблем и функционального наполнения изучаемой ситуации; – знакомство с историческими и современными аналогами, с точки зрения философии, эстетики, эргономики, материалов и оборудования, техники и технологии; с параллелями в современном художественно-проектном творчестве; выражается в работе с литературой, в том числе в виде эскизных проектных зарисовок; – основы формирования первых проектных ощущений, выраженных в виде клаузуры, форма которой разнообразна от эскизных проектных рисунков до образно–художественных коллажей. Внимательный анализ проектируемой ситуации показал, что мы имеем дело, с одной стороны, с типичным куском проходной, безадресной и потому безликой городской территории в центре Москвы, освоенной случайными прохожими, релаксирующими студентами, выпивающими компаниями и гуляющими с собаками; а с другой, с потенциально красивым куском организованной природы с различными типами деревьев и кустарников: тенистые липы, клены, тополя, ясени; цветущие сирени, каштаны, рябина; вечнозеленые туи и раскидистая лиственница. Анализ средового окружения обнаружил соседство с историческим зданием 19 века в стиле «модерн», промышленным кирпичным заводским зданием начала 20 века и видовыми точками на памятник архитектуры – храм в стиле «барокко» и образец инженерной мысли – Шуховскую башню. В результате подобного анализа возникает важное понятие – «Дух Места» – особенности контекста ситуации, складывающиеся в систему ощущений, чувствований, знаний, указывающих проектировщику возможные координаты творчества, степени свободы и объема ограничений. «Дух Места» слагается из множества компонентов, но важнейший из них – природа. Интересной фазой предпроектного анализа, иллюстрирующей значимость природного контекста, была курсовая работа по живописи на тему: «Колористический анализ существующей ситуации по временам года», где в границах плана сквера сочетание живописных пятен было организовано в соответствии с характером растительности и периодов ее цветения. В результате сформировались зимняя, весенняя, летняя, осенняя колористические структуры проектируемого участка. Работа с культурно-историческими аналогами, т.е. формирование «Духа Времени» является значимой стадией предпроектного анализа. Тем более, что один из принципов авторской экспериментальной педагогики формулируется как воспитание современного человека с опорой на непреходящие ценности культуры. В этом проекте вдохновляющие образы черпались как из традиции садово-паркового искусства: классический, регулярный французский; естественный, природный английский; созерцательный восточный и смешанный русский; так и из современных примеров дизайнерских решений ландшафтных пространств. На основе предпроектных размышлений сформировалось ощущение, что подобные территории не должны быть безадресными и решаться безразлично, поэтому следующая стадия проектирования состояла из трех экспресс-проектов для разных социальных групп: дети, молодежь, престарелые, и обобщающего проекта для всех групп одновременно. На этой стадии важно заострить разницу между принципиальными решениями, направленными на разных адресатов, в результате определились своеобразные концепции освоения проектируемой территории. Проект среды для детей. Категория: дети 3-5 лет, родители. Родители приводят детей, наблюдают за ними, непосредственно принимают участие в играх. Заинтересованная роль родителей очень важна в работе с детьми. Дети должны быть защищены от посторонних людей, случайных прохожих, от мусора, которым можно поранится, от машин и собак. Дети должны чувствовать себя весело и уверенно. Цель: сделать культурное художественное решение среды, основанное на пропедевтическом взаимодействии ребенка с реальностью, то есть пробуждение разных тактильных ощущений и визуальных впечатлений, использование ясно устроенного, недевальвируемого игрового оборудования. Качества среды: естественность, простота, ясность, структурность. Характер среды: художественно организованная, исподволь воспитывающая детей. Проектные ориентиры: – использование первичных форм: квадрат, прямоугольник, круг и т.д.; – применение эффекта разных материалов для хождения босиком – вода, кусок теплого газона, мощение из гальки и т.п.; – очертания дорожек – мягкие, естественные, огибающие существующие деревья, при их проектировании учитывать возможность разъехаться встречным коляскам; – разнообразие и неожиданность игровых ситуаций: песчаная горка, осваиваемые плоскости, геометрические фигуры, кусок сквера для игры в мяч, водоем – «лужа» и т.п.; – поверхность сквера можно увидеть как картину–инкрустацию из разных материалов: камень, стекло, дерево. В качестве итогового решения был выбран проект с энергично нарисованной лентой разнофактурных, разноматериальных дорожек с нанизанным на нее разнохарактерным оборудованием для игры, отдыха, общения детей и родителей. Решение входного блока демонстрирует заботу и понимание специфики детского существования: предусматриваются места для переодевания маленьких детей, емкости для хранения лишних предметов, туалет. Проект среды для молодежи. Категория: творчески заряженные люди – студенты-дизайнеры колледжа и соседнего Текстильного института. Особенность этого проекта в том, что решение возникает из расслоенного проектирования разных функций существования в этой среде молодежи. Функции: 1. Место для отдохновения (соединение отдыха и вдохновения) Цель: возвращение к жизни через ненаправленные размышления. Не просто отдыхать, а переключатся, созерцать, слушая птиц, смотря на деревья; вдохновляться организованной средой. Качества среды: красиво, чисто, романтично, поэтично. Характер среды: постмодернистское соединение неопределенности английского и организованности французского парков. Проектные ориентиры: организованные места для созерцания – ухоженные кусты, деревья, газоны, в традиции садово-паркового искусства. 2. Активные визуальные впечатления Цель: создание здоровой среды, предлагающей альтернативу существования. Формирование способности различать устройство и восприятие окружения. Провоцирование понимания необходимости образовываться и изменения отношения к миру. Хорошо организованная среда незаметно влияет, формирует. Качества, характер среды: визуально-определенная, пластически организованная структура. Проектные ориентиры: организованные ситуации активных визуальных впечатлений за счет акцентированного внимания на достоинства природного окружения, средового контекста и привнесение в среду современных арт-объектов. 3. Двигательная активность Цель: удовлетворить потребности молодежи к выплеску физической энергии в виде организованных мини-площадок для игры в сокс и т.п., естественных очертаний дорожек для движения на роликах и разно-уровневых поверхностей для их преодоления. 4. Общение Цель: смоделировать разные ситуации молодежного общения: групповое взаимодействие, разговор для двоих, уединение. За основу итогового проекта среды для молодёжи было взято нетривиальное предложение организовать среду как связанную систему эллипсовидных площадок – разнохарактерных, разнофактурных, разноматериальных, разнофункциональных лепёшек, свободно расположенных в пространстве между деревьями на фоне ухоженного зелёного газона. Проект среды для престарелых. Категория: мудрые люди с ограниченными возможностями Цель: создать среду, провоцирующую к подвижности и предлагающую возможность любоваться обустроенными природными фрагментами. Качества среды: среда природная, напоминает о вечных ценностях, несуетность, простота, естественность, выразительность на основе уважения к существующим особенностям. Характер среды: абсолютная архаика. Принцип: максимально дорожить существующей реальностью, почти ничего не делать, доходить до абсолюта, до чистоты. Проектные ориентиры: создать чистоту, привести в порядок деревья, состричь сухие ветки; подчеркнуть цветущие растения, организовать и поддерживать «английский газон». В итоговом проекте заявленные концептуальные ориентиры соединяются с видением планировки сквера как живописной картины в духе художника 20 века Сержа Полякова, сложенной подобно мозаике из существующих зелёных групп разных оттенков и цветных акцентов вновь организованных цветников. Обобщающий проект Категория: дети 3-5 лет и их родители, престарелые, молодежь. Цель: создание синтетической площадки, интегрирующей среды, соединяющей разные интересы обозначенных социальных групп. Стержнем решения может быть всех объединяющая экспозиционно-игровая структура – художественная инсталляция. Принцип: работать в рамках честного дизайна Контекст 30%, природные особенности – 50%, оборудование – 20 % Качества среды: несуетность, простота, естественность, выразительность на основе реальности, диалог между мягкостью естественной природы и жесткостью создаваемой искусственной среды. Характер среды: должно быть впечатление, что попал в «преддверие рая» – тихий, абсолютный, светлый, мирный, душевный очаг, приближенный к гармоничному существованию. Итоговый обобщающий проект представляет собой городской оазис «Маргинал» здорового времяпровождения, совмещающего такие противоречивые функции как среда для детей, среда для молодёжи, среда для престарелых. Городской оазис «Маргинал»– место, охраняемое заботливым садовником и защищённое по всему периметру от проезжей части и случайных посетителей «живой изгородью», с организованной входной группой с постройкой для охранника – садовника и сангигиеническим блоком для посетителей. Художественное решение проекта основано на образе инсталляции из разных объёмных и плоских функциональных арт-объектов: боскетов из стриженой зелени, уступчатых и наклонных деревянных помостов, мраморных «планитов» в духе К. Малевича, инкрустированных плоскостей, обитаемых скульптур и т.п., свободно расположенных на зелёном «английском газоне» в выставочном пространстве сквера. Во всех проектах было уделено существенное внимание решению комплекса благоустройства: характер мощений, типы и устройство оборудования, организованные места для мусора и туалета, принципы освещения. Специфика организации работы дипломников над проектом заключалась в соединении индивидуального проектирования и работы в творческих группах (3-4 человека) по одной теме, где сначала каждый предлагает свой фор-проект, затем в результате конкурса выбирается лучший, потом все делают корректировочные предложения на принятой основе, в итоге – распределение общей работы в зависимости от возможностей и умений студента. Такая организация учебного процесса реализует ещё один принцип авторской дизайн-педагогики – унификация заданий, коллективная работа, сравнения, рефлексия, диалог – инструмент формирования трезвой самооценки – и возможно приближает выпускников к модели будущего творческого профессионального существования. Из рассмотренного опыта учебного проектирования можно сделать некоторые педагогические выводы: – масштаб проектирования городской среды развивает у студента чувство уверенности в своих силах и формирует ощущение значимости профессии дизайнера в решении социальных задач; – внимательный предпроектный анализ открывает студентам проектно–художественный взгляд на природу и окружающую реальность; – через актуальный проект, на основе изучения культурно-исторических аналогов (анализ садово–парковой традиции как совершенной среды) формируется целостный взгляд на мир и ощущение неслучайности своего существования; – пристальное осмысление проектных решений для подобных социальных групп способствует формированию особой профессиональной этики сочувствия, внимания, неравнодушия к незащищённым слоям населения; – дизайнер призван создавать новые нормы жизни, новые социо-культурные ориентиры. Проект, преодолевая эгоистичность и разобщённость человеческого существования, предлагает иную модель в существования в социуме тем, для кого он делается. Городской оазис – фрагмент чистой среды, формирующей чистые отношения, необходимые для жизни в едином пространстве, основанные на дружественном взаимодействии, сочувствии, уважении, заинтересованности. Апофеозом темы года «чистая страна» явилось издание «Чистого журнала». Это художественно-педагогическое издание, задуманное педагогами под руководством А.П. Ермолаева как альтернатива тому, что издается для молодых людей, пропагандируя бездельный образ существования, рекламируя необязательные вещи, одежду, аксессуары, безделушки. Это журнал для молодых людей, занятых творческой работой или обучающихся ей, не озабоченных в основном тем, чтобы выгодно подать себя успешному партнеру или, напротив, заинтересовать собой успешную женщину. Журнал должен предложить картину, ценности, ориентиры позитивной, трезвой, умной, естественной жизни, способствующей формированию, развитию, уточнению творческих стремлений молодого человека. ___________________________________________________________________________________________ http://finam.fm/archive-view/3120/ Передача на радио "FINAM.FM" "Инновационный потенциал дизайна" Участвуют: Олег Алексеев, Олег Генисаретский, Андрей Дворкин, Владимир Сидоренко. (...) ГЕНИСАРЕТСКИЙ: Первая составляющая инновационного потенциала дизайна – рефлексированный рационализм. Все-таки дизайн наводит порядок, что-то упорядочивает. И нигде такой вот свободы рационализации нет, я имею в виду, прежде всего те первоосновные категории, которые всегда были, есть и будут, как например, как функция, конструкция, материал, форма, проект. Проблема типов рациональности, как ее поставил Макс Вебер, она медленно-медленно дифференцируется и развивается. Но в дизайне работа с этими первоосновами происходит постоянно. В проектной культуре дизайна – это разнообразие, свобода и гибкость, именно рефлексированный рационализм. То есть рациональность как то, что постоянно доказывается, подтверждается, опровергается и так далее и тому подобное. Второе – это, конечно же, такой синестезис, то есть то, что буквально относится к чувственности, но не только к чувственному восприятию, а еще к выражению, к проживанию. Дизайн всегда имел дело с осязаемым, с осязанием, с чувством, с переживанием, со страстями – то, что этот горизонт, под названием философия, в течение столетий изгонял из своих чертогов. Постигаемое умом заведомо выше постигаемого чувствами. Чистая мысль, как Гуссерль говорил, то, что "дважды два равняется четырем" – справедливо и для человека, и для обезьяны". И для машины, как мы бы сейчас добавили. Но кончил тот же Гуссерль возвращением к вещам и понятиям жизненного мира, то есть, погружением в жизненный мир. Возможно, дизайн – это самое разносторонний из профессионализированных занятий способ погружения в жизнь и плавания в этом океане, в море житейском, скажем так. Желание, конечно, здесь же находится. Есть пять чувств, например, специально отмеченное здесь зрение, но есть еще и шестое чувство, и седьмое и восьмое. Это общие чувства, вот этот синестезис, когда чувства уже не различаются, а это просто чувственность. В-третьих, конечно, он имеет дело с повседневностью в ее широком и высоком смысле, с повседневностью, повременностью, нашей человеческой телесностью, и соответственно со средой, поскольку мы в теле, со своими чувствами, мыслями и всем прочим всегда обитаем в каких-то средах, разновидностью которых являются сети. Когда мы говорим среда, то это что-то такое непрерывное, окружающее нас, а сети, они более проструктурированы, дискретны. Эти три качества – рефлексированный рационализм, синестезис и эта повседневность и телесность, по-моему, являются источником инновационности. (...) ______________________________________________________________________________________ |
|